소식

May 18, 2024

7명의 예술가가 포트워스의 아몬 카터(Amon Carter)에서 미국의 '미완성 해방'에 맞서고 있습니다.

미국 예술가 John Quincy Adams Ward의 "The Freedman"은 Amon Carter Museum의 고전 작품 중 하나입니다. 이 조각품은 높이가 20인치도 채 되지 않으며 불과 160년 전에 제작되었지만

미국 예술가 John Quincy Adams Ward의 "The Freedman"은 Amon Carter Museum의 고전 작품 중 하나입니다. 이 조각품은 키가 20인치도 채 되지 않으며 불과 160년 전에 제작되었지만, 근육질이고 날씬한 특별한 종류의 인상적인 남성 체격을 보여준다는 점에서 고전적입니다. 그 남자는 그리스나 로마 운동선수일 수도 있고 심지어 신일 수도 있습니다. 단 한 가지 세부 사항만 제외하면 그는 한 손은 자유롭고 다른 한 손은 수갑과 사슬로 묶인 채 부분적으로 족쇄가 채워져 있습니다.

남자는 반쯤 앉은 자세로 뒤틀려 있고, 토크가 있는 몸통은 그 자체로 고전적인 조각 동작입니다. 근육 조직에 대한 예술가의 기술을 더 잘 보여줄수록 이것을 전체적인 시각적 경험으로 만드는 데 더 좋습니다. 그는 단순히 앉아서 앞을 바라보고 기다리고 있는 것이 아닙니다.

하지만 두 개의 수갑이 모든 것을 말해 줍니다. "The Freedman"은 미국 미술에서 흑인을 청동으로 그린 ​​최초의 작품 중 하나이며 의도적으로 그를 부분적으로만 자유로운 인물로 묘사합니다. Adams는 링컨의 해방 선언 이후 1863년에 그것을 만들었습니다. 링컨은 남부연합에 속해 있던 미국인들만을 해방시켰지만 남북전쟁의 조건을 다시 썼습니다. 이는 남부연합의 주장에도 불구하고 주의 권리를 건 전쟁이 아니었습니다. 노예제도를 끝내자는 내용이었습니다.

"프리드먼"의 청동 버전은 전국에 8개가 존재하여 당시 인기를 나타냈습니다. Adams는 그것을 웅장하고 영웅적인 규모의 동상으로 만들도록 강요했습니다. 그것이 결코 존재하지 않았다는 사실은 이 19인치 높이의 청동이 기대했던 완전한 구현을 결코 달성하지 못했다는 것을 충분히 적절하게 말해줍니다.

이것이 Amon Carter Museum의 새로운 쇼와 공개 제목인 "해방: 미완성 해방 프로젝트"에 영감을 준 것입니다. Amon Carter의 Margaret Adler와 Tulane University Newcomb Art Museum의 전무이사인 Maurita Poole이 공동 기획한 "Emancipation"은 Ward의 작품을 역사적 맥락에 둡니다. 부분적으로 수갑이 채워져 있어도 그의 모습은 다른 묘사보다 덜 비굴하고 덜 굴욕적입니다. 그 시대의 아프리카계 미국인들.

하지만 이는 또한 이 인물이 얼마나 잊혀지지 않고, 얼마나 현대적인지 보여줍니다. 카터는 7명의 살아있는 예술가들에게 워드의 작품뿐만 아니라 은밀한 감시와 자기 보호 문제부터 투옥에 이르기까지 그것이 대표하는 미국의 역사에 응답하도록 요청했습니다.

그러나 한때 버려졌던 것을 가져다가 말하게 하고 변화시키는 가능성도 있습니다.

여기 일곱 가지가 있습니다.

내용: Alfred Amadou Conteh의 예술은 주로 디아스포라 흑인 공동체, 특히 그가 살고 일하는 애틀랜타의 흑인 공동체와 그러한 집단이 사회 문제에 어떻게 반응하는지를 중심으로 전개됩니다. Conteh는 체계적인 차별이 신체에 영향을 미치는 방식을 보여주고 싶었기 때문에 자신의 작품이 녹슨 것처럼 보이는 것을 좋아한다고 말했습니다. 그의 조각품 '플로트(Float)'에서 흑인 여성은 지역사회와 국민을 보호하는 무게를 짊어지고 있습니다. 그러나 그녀가 떠오르고 떠다니는 동안 그녀는 또한 차별(쇠사슬로 대표됨)에 짓눌려 있습니다.

반면 콘테의 그림. "A Charge to Keep"은 자녀를 보호하는 방법에 대해 생각하는 흑인 남성을 묘사합니다. 이를 무기 소지 권리와 스스로 식량을 재배할 권리와 연결합니다. 앞에는 총과 삽이 십자가 형태로 되어 있습니다. Conteh는 이것이 사회를 건설하는 데 사용되는 것들을 상징한다고 말했습니다: "삽은 땅을 부수고 건설하는 도구입니다. 그리고 소총은 보호하는 도구입니다."

이유: Conteh는 "Float"이 십일조와 흑인 여성이 아프리카계 미국인 교회의 주요 공헌자라는 점에 중점을 두고 있다고 말했습니다. “아이러니하게도 십일조로 낸 돈은 은행으로 넘어가고, 그 돈은 토지 개발 회사에 빌려주는 경우가 많습니다.”라고 그는 말했습니다. “그리고 종종 그 구획이 흑인 동네 근처에 건설되거나 인접해 있을 때… . . 그들은 사람들이 집에서 나가도록 가격을 책정합니다.”

이 작품이 해방을 위한 미국의 오랜 투쟁에 대해 말하는 것: 두 작품 모두 명목상으로는 해방되었지만 실제로는 해방되지 않았다는 이야기를 다루고 있다고 Conteh는 말했습니다. 둘 다 보호에 관한 내용을 다루고 있습니다. Conteh의 관점은 "남부의 흑인 메카"로 간주되는 애틀랜타에서 일하는 예술가의 관점입니다. Conteh는 그의 작업은 그러한 이미지에 도전하기 위한 것이라고 말했습니다. 그는 그것이 실제로 사람들에게 어떤 것인지에 대한 진지한 시각을 제공하고 싶습니다. 그의 작품은 아프리카계 미국인들이 해방, 자유, 보호를 위해 어떻게 노력하는지를 반영합니다.